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入行快五年，一直攥着一口气——想把别人眼里“只是配合宣传片的平面活”做的有点模样。
刚上手时闹过笑话，以为宣传片里的平面只是个“附赠品”，比如片尾的几个字、中间插的一张静态海报就够了。直到第一次接的民生类宣传片，甲方说“要让看的人觉得这片子里的东西真在过日子”，我当时摸不着头脑，找了一堆AI生成的明亮海报，结果连改七版都没过。后来跟着剪辑蹲了三天片场，才发现片子里有个老阿姨补花盆的镜头，我把片尾的海报改成了带着点水泥灰颗粒感的老搪瓷盆图案，那次居然一次过了。那是第一次懂，宣传片的平面不是单独的，是要粘在片子的“气”上的。
患得患失的日子没少过。每次接活，最怕甲方说“再调调”，改稿前的半小时能攥皱三张纸：怕自己没摸准片子的调性，怕自己的想法跟剪辑的节奏撞了，怕最后变成谁都不满意的四不像。有次为了一个片中的小图标，改了十二版，从粗到细，从光面到磨边，最后甲方说“就像咱们平时用的那种旧工具的质感”——那时候突然明白，设计师的“准”，不是靠猜，是靠把自己扎进片子的细节里，哪怕只是一个不起眼的小图标。
AI出来后，一开始慌了好几天，怕自己的活被抢。后来慢慢试，才发现AI是帮我找“线头”的：比如想找某个时代的色调，AI能堆出一堆参考，我要做的是把那些堆出来的东西打碎，抠出最贴合片子的那一小块，再用手绘板磨出颗粒感，或者用旧纸的纹理叠上去——那些AI做不出来的“笨功夫”，才是让片子有温度的地方。
现在还是个平凡的设计师，没出过什么大作品，但每次看到成片里自己做的那点小细节被人注意到，比如有人说“那个海报看起来就像真的”，就觉得那口气没白攥。