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上周被安排更网站的设计师专栏，我盯着空白编辑器愣了半小时——哪有什么“心得”可写？不就是个天天跟画册死磕的普通设计师，攒了一肚子没处说的碎念头吗？
刚入行那会做画册，总觉得要堆最潮的版式、最亮的图，甲方说“要卖货”，我还跟他辩“艺术感才是溢价”，结果改到第五版，甲方直接把样稿甩我桌上：“你这画册，我经销商看了以为是杂志，谁会掏钱拿货？”那时候满脑子都是“我是不是根本不是做设计的料”，患得患失到失眠，连楼下卖包子的都知道我攥着个画板皱眉头。
后来改到第七版，我把满页的产品图缩了三分之一，在每款产品旁边加了半厘米宽的小图——不是效果图，是车间里工人拧螺丝的手、仓库里打包的箱子、客服接电话的背影。甲方拿过去当天就拍了照发我，说经销商打电话过来问“这画册里的人是真的吗？”。那时候突然明白，画册不是给评委看的，是给拿着它会跟人聊“你们家东西是这么做出来的”的人看的——就这么个不起眼的调整，没拿奖，但我踏实了好久。
前阵子开始用AI，一开始怕被抢饭碗，后来发现我只是用它找素材的方向：比如想做农业产品的画册，让AI生成不同场景的图，我再自己抠细节——比如字体的行高，画册折页的间距，甚至是装订用的线的粗细，这些AI算得准，但它不懂“要让拿画册的人翻到第三页的时候，眼睛刚好落在产品的细节上”。
其实哪有什么出人头地的梦，就是憋着一口气：别人觉得画册只是个册子，我就把每一页的字间距调得刚好让眼睛不酸，把图片的对比度调得刚好能看清产品的纹路，哪怕只是个给小品牌做的内部参考册，也得让它拿在手里的时候，比别的册子多那么点“用心”。